巴黎美术学院体系
巴黎画派（School of Paris），与艺术史上的许多绘画流派不同，它不像印象派、浪漫主义画派那样拥有共同的艺术主张与绘画风格，也并非一个界定明晰的社团或组织，成员之间也没有师承关系。巴黎画派被艺术学者指称那群二十世纪初期至二次战前，活跃于法国巴黎的艺术家，他们没有特定的共同之处，唯一的共通点便是他们都在不同时期从不同的地方来到巴黎，并在这座当时的世界艺术之都旅居、从事创作。
主要人物包含西班牙的毕加索（Pablo Picasso）、波兰的基斯林（Mo?se Kisling）、俄罗斯的夏卡尔（Marc Chagall）、白俄罗斯的苏丁（Chaim Sutin）、日本的藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）、意大利的莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）等，其中有不少人是犹太裔。正因为这群艺术家大多离乡背井，极力挣脱家乡的束缚，因着对艺术的热爱与追寻而聚集在巴黎，共同分租住在塞纳河左岸的蒙帕纳斯阁楼、小屋，时常出没巴黎蒙帕那斯大道附近的几家咖啡厅，来自不同的文化背景，说着不同的语言，彼此之间自然而然地形成弹性、多元、自由且充满创造力的人际网络。而正因为这群艺术家的创作风格难以一言蔽之，难以归类，艺术研究者才依着他们活跃的区域统称为「巴黎画派」。
莫迪里阿尼自画像（1919）
莫迪里阿尼，出生并成长于意大利，1906年，年仅二十二岁的莫迪里阿尼来到巴黎早先他的创作以雕塑为多，但后来渐渐将重心转移至绘画，以人物肖像为主；当时莫迪里阿尼和同样活跃于巴黎艺术圈的藤田嗣治、基斯林的工作室都在附近，彼此之间往来密切。莫迪里阿尼常为身边的友人绘制肖像画，或夜晚流连于蒙帕纳斯咖啡厅的露台上，为人绘制素描换取一杯酒、一餐饭。然而这位年轻极具潜质的艺术家，却因为贫穷加上体弱多病的缘故，在叁十五岁其创作还尚未足以被世人认识之际，因为结核性脑膜炎病逝巴黎；而他怀有八个月身孕的妻子，则在他病逝的隔天，选择从五楼纵身跃下，追随丈夫的脚步，结束二十一岁的生命。
莫迪里阿尼死后，好友基斯林为他筹办葬礼，葬礼办得盛大且隆重，整个蒙马特和蒙帕纳斯的艺术家几乎通通到齐。然而令人惆怅的是，莫迪里阿尼生前，生活过得相当穷困，甚至是得拿着自己的画作去换取食物的程度，只办过一次个展的他，作品根本值不了多少钱；但随着艺术家过世后，作品价值随之水涨船高。2015年的艺术拍卖会上，莫迪里阿尼的《裸女》更创下了史上拍卖价格第二高的纪录，以1.7亿美元成交。
而1910年自波兰抵达巴黎的基斯林，在朋友的介绍下，他得到一位俄罗斯资助者长达一年的财务支持，让基斯林在初抵达巴黎的时期，能够领到一个月150法郎的津贴当时他才19岁。在蒙帕纳斯，基斯林逐渐建立起自己的生活圈，他与毕加索相当投缘租屋处与莫迪里阿尼等多位艺术家同栋，常与一票艺术家好友在咖啡厅留连，是当时巴黎艺术圈的核心人物。
基斯林（左）与毕加索（右）
二十世纪初期，是美好的年代，也是残酷的年代，一次世界大战的震荡，间接冲击了这群为创作而生的人们——基斯林前往前线为法国效力（他于1915年入法国国籍），毕加索继续留在蒙帕纳斯，藤田嗣治则前往英国、西班牙。1916年年底虽然战争尚未结束，但这群在巴黎的艺术家受邀前往奥斯陆举办展览，一共展出94件作品，基斯林是筹办过程中重要的角色，积极参与，展现他极佳的公关能力。同一年，基斯林认识了一位令他倾心的女孩，两人于1917年在蒙帕纳斯举办了盛大婚礼，基斯林的好人缘让所有的艺文界朋友都为他开心，众人大肆庆祝，从咖啡馆到妓女院到基斯林的工作室，足足狂欢了叁天叁夜。
随着战后艺术市场的回温，基斯林的作品越来越受好评，他是一位相当认真勤奋且自律甚严的创作者，每天早上九点一到，一定会坐在画室里开始工作，为他工作的模特儿也不敢轻易迟到；午餐时间，他会和朋友前往圆亭咖啡馆享用一顿食物与谈话，接着再回到工作室继续创作或是和其他艺术家碰面，一路工作直到晚餐时间。基斯林待友的热忱始终如一，并没有因为他成名后而改变，时常赞助在巴黎举办的舞会，并固定于每周叁邀请蒙帕纳斯的艺术家、音乐家、作家、知识份子们来工作室享用免费的午餐，彼此认识交流。
而来自日本的藤田嗣治，也是巴黎画派的代表人物之一，与莫迪里阿尼、基斯林等人都有密切的往来。来自亚洲的身份，以惊艳欧洲画坛的细腻绘画技法，成为当时艺术圈的宠儿，其笔下的乳白色裸女肌肤，推翻人们对油画总是浓重的既定印象。除了特殊的绘画风格以外，藤田嗣治的招牌发型、圆形镜框和嘴唇上缘那一小撮惭字胡，从年轻到老始终如一，为个人树立起令人难忘的特色。藤田嗣治爱猫，他不仅爱猫，还爱画猫，单独绘制猫儿们嬉戏的模样，也画自己和猫相处的样貌。
作为一位日本艺术家，藤田嗣治相当成功地融入巴黎艺文圈，并且在现代艺术史上占据了重要的位置；然而他极具争议的创作生涯——在二战时期为日本担任从军画师，绘制许多战争画，却在战后为他带来了祖国人民的不谅解，觉得他是歌颂战争的军国主义者。然而，若仔细看过藤田嗣治战争画的人，一定不会同意这样的指控，因为他笔下的战争，是个没有人愿意踏入的人间炼狱，残酷地描绘战争的杀戮与丑陋，绝非为发动战争的国家美化歌颂。
苏丁来自白俄罗斯明斯克市，父亲是小镇上的裁缝，家境十分贫穷。十九岁时为了艺术梦而来到巴黎，在此认识了这群活跃的年轻艺术家，他和莫迪阿尼、基斯林很投缘莫迪里阿尼还为小他十岁的苏丁绘制了好几次肖像画，甚至为他介绍艺术经纪人。勤奋学画的苏丁，时常跑去卢浮宫观摩，废寝忘食的大量作画；因为穷困的缘故，时常叁餐不继，而这也埋下了他日后胃溃疡的病因。
1920年，莫迪里阿尼去世的消息让苏丁深受打击，他失去了这位亦兄亦友的朋友，其易怒的性格更让他与当时巴黎的主流艺术圈格格不入，因为贫穷的出身，让他本能性的排斥当时巴黎这群艺术家们自成一圈的行径，唯独莫迪阿尼例外，对苏丁始终抱有高度的关怀与期待。苏丁并非性格冷漠的人，他只是不善于表达。蒙帕纳斯的缪思女神琪琪（碍颈办颈）曾经在自传中描述她与友人有一次流离失所，碰巧在路上遇见苏丁的情境：她叫住这位当时在巴黎艺术圈已经小有名气的艺术家，请求他让她们借宿一宿，苏丁头也不回地回答：「如果你们愿意，就来吧。」叁人走进苏丁的画室，里头摆设相当简单，他随手指向居室的床，一句话也不说，便开始砸烂房里仅有的几件家具，接着便生了一堆暖和的火，苏丁就坐在仅剩的旧藤椅上睡去；那是个寒冷的冬天，但苏丁的善良行为温暖了两位年轻女孩的心。
苏丁的作品，饱含着斯拉夫民族的忧郁与压抑，苏丁的性格明显地表现在其作品风格之中而他有些神经质的性格，也影响到他的身体健康。二战期间，德国纳粹入侵法国苏丁身为犹太人后裔，只能逃离都市。在逃亡过程中，他胃溃疡的症状越趋严重，最后还未能等到战争结束，便因为胃穿孔而病逝。苏丁生前并不是一个会仔细记录自己生活的人，很少写日记，也很少在作品上签名，几乎不与家人联系，死后也没有委托艺术经纪人保存他的作品。
夏卡尔1897年出生在俄国的一个小镇。家里的经济情况很差，以卖鱼为生，1911年夏卡尔至法国留学，他整日练习绘画技巧，同时，他也开始以立体派的技巧表达出他对故乡的情怀。1915年他与贝拉小姐结婚(在他的作品中出现无数次的女性)，1918-1919年他任教於维台普斯克设立美术学校，1944年9月他的妻子贝拉去世。1948年回到法国定居，至1985年在圣保罗得旺斯去世，享年98岁。
马黎画派为能接纳众多的外国艺术家在自己的怀抱中成长而感到自豪。在这一画派中夏加尔是最具独创性的先驱者之一。“醉心梦幻意象”，当年委托他绘制巴黎歌剧院天顶画的马尔罗对他作了如是概括。夏加尔描绘了维帖布斯克“犹太小村庄”的天地也描绘了他的梦幻，他的爱、马戏世界和普世辉照的《圣经信息》，他至今仍是讲故事的高手，他讲述的具有普遍意义的和永恒的诗篇，是建立在上帝与人类的典型形象基础之上的。
二十世纪初期，巴黎的蒙帕纳斯一带因为艺术家社群群聚，而充满自由奔放、热情欢快的创作氛围，除了这群巴黎画派的艺术家以外，这氛围的形塑还包含担任艺术家灵感来源的模特儿们、咖啡馆老板，以及各个爱好艺术的收藏家。其中最为传奇性的一位模特儿，莫过是有着「蒙帕纳斯女王」之称的琪琪（碍颈办颈）。
巴黎画派的基斯林、藤田嗣治、莫迪里阿尼、苏丁等人，都曾经以琪琪为绘画创作的主题——基斯林为琪琪画了一百多张画像，两人曾经交往过一段时间；美国的超现实主义摄影师曼˙雷，则为琪琪拍摄了许多经典的照片与视频。无论是肖像画或是摄影，琪琪都曾经是这些艺术家们的灵感缪思，她丰腴的体态，优雅魅惑的神情，让她成为艺术家笔下不朽的艺术品。
琪琪，本名Alice Prin，出生于法国勃艮第的铁路工家庭，母亲外出打工，身为私生女的琪琪便跟着外祖母一起生活。但因为家境贫穷，学校的老师瞧不起她，所以她并没有完成学业。12岁那年，琪琪跟着母亲来到巴黎，到面包店工作；14岁时，便开始担任艺术家的模特儿赚取生活费，因而与一向反对她做这类工作的母亲决裂；同时也兼作洗碗、清洁这类的零工。当时的琪琪已经认识一些蒙帕纳斯的艺术家，他们时常在圆亭咖啡馆聚会，但咖啡馆的老板却因为琪琪没有戴着「淑女」必备的帽子，而不允许她进到厅内，只能坐在吧台边，贫穷的琪琪因为买不起一顶像样的帽子，所以在街边的垃圾桶翻找，将捡到的废弃蕾丝花边缝上自己的衣服上。
琪琪凭着她乐天性格与美丽、丰腴的外貌，吸引了艺术家们的目光。蒙帕纳斯最红的女性非琪琪莫属，在知名的多摩咖啡馆有张专属的桌子，她不再是那个被禁止进入咖啡馆、看到人畏畏缩缩被笑乡巴佬的琪琪了，她是那个时代的象征，巴黎画派艺术家们的缪思女神。1929年，琪琪二十八岁，她将在蒙帕纳斯的生活写成了一本回亿录由海明威和藤田嗣治为她写序（但在美国却禁止出版）；文章的篇幅不长，但都是她这些年来在蒙帕纳斯艺术圈所经验的种种，描述她与艺术家们发生的轶事，倒也成为后辈一窥巴黎画派这群人当年为艺术疯狂、自在挥洒热情的重要数据。海明威在给琪琪自传的序言里赞誉：「她对蒙帕纳斯时代的主宰，远远胜过维多利亚女王对维多利亚时代的主宰。」
巴黎画派的兴盛，除了才华洋溢、热情奔放的艺术家与灵感缪思以外，还有一群很重要的人物共同形塑了蒙帕纳斯当年生机蓬勃的艺术氛围，他们便是为这些专心创作、生活贫困的艺术家提供财务支持，并协助举办展览、介绍给更多收藏家的艺术经纪人这些艺术经纪人虽然不像画家、模特儿那般引人注目，但是他们当年精准的眼光与对艺术的慷慨精神，无疑是形塑巴黎画派的重要幕后推手。
莫迪里阿尼（右）和艺术经纪人Paul Guillaume（左）在巴黎橘园美术馆
窜产辞谤辞飞蝉办颈是一位波兰诗人，莫迪里阿尼最主要的艺术经纪人，为他举办展览，并且在莫迪里阿尼贫困的时候，大方出借他的房子给艺术家作为画室，更曾经向人称赞过莫迪里阿尼的创作「比毕加索的要好一倍」，而莫迪里阿尼也为他画过几幅肖像画。除了担任莫迪里阿尼的艺术经纪人外，窜产辞谤辞飞蝉办颈也为苏丁、夏卡尔、郁特里罗经手画作，与当时巴黎画派的艺术家们维持相当友好的关系。
此后，莫迪里阿尼的作品也先后被其他艺术经纪人经手，但是他们对其作品的热情与喜爱，藤田嗣治当时的妻子便介绍窜产辞谤辞飞蝉办颈给莫迪里阿尼认识，从1916年到莫迪里阿尼过世为止两人展开了长达数年的合作。窜产辞谤辞飞蝉办颈另外邀请了他的朋友狈别迟迟别谤一起资助莫迪里阿尼，两人同意一个月提供莫迪里阿尼600法郎的薪资（大约是现在的1000美金），这在当时来说是相当丰厚的数字。狈别迟迟别谤是个单纯的商人他对于蒙帕纳斯艺术圈的生活不感兴趣，他不在乎那些在酒馆举办的派对、体态姣好的模特儿，他只对艺术家的作品感兴趣。
窜产辞谤辞飞蝉办颈和艺术家朋友们在圆亭咖啡馆（1923）
而Paul Guillaume则是当时另一个重要的艺术经纪人和收藏家，拥有当时相当重要的当代艺术收藏，但他并非来自富有的家庭，也从未受过正式的艺术教育，他在修车厂工作。除了投资艺术家的画作以外，他也相当支持巴黎艺文圈的文化活动，收藏许多非洲的雕刻，甚至策划非洲艺术的主题展览，有不少巴黎画派的艺术家们，正是透过Guillaume牵线介绍给美国的大收藏家Albert Barnes，引介了许多巴黎画派的作品，Barnes甚至在1922年的巴黎秋季展览上，一次买下了六十幅苏丁的画作。他的大量收藏多留存在私人创设的Barnes基金会中；而Guillaume的收藏，则在他过世后由其妻子继承，尔后有部分捐给了法国的橘园美术馆。从现在的角度回过头想，若当时没有这些慧眼独具、慷慨的艺术经纪人，巴黎画派艺术家们的作品也许会更为零落，创作的过程更为艰辛，但他们与艺术家们之间的关系，又绝非单纯的艺术品买卖而已，有许多是知己般相知相惜。
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